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Here Today...

viernes, abril 29, 2005

Maureen Cox





Maureen Cox fue fanática de The Beatles desde los inicios del grupo y era asidua a The Cavern Club, en donde ellos tocaban. A los 16 años ya había logrado hacer contacto con el grupo y salía regularmente con Ringo.

Ringo y Maureen se casaron el 11 de febrero de 1965 en Caxton Hall, Westminster. John, Cynthia, George y Brian Epstein fueron testigos de la ceremonia. Meses después nació Zak, el primogénito de la pareja. Años después tuvieron dos hijos más.
El matrimonio se divorció el 17 de julio de 1975. Poco después, Maureen se casó con Isaac Tigrett, uno de los dueños originales del Hard Rock Café. La pareja se estableció en Los Angeles, California. Tuvieron una hija, Augusta, en 1987.
Maureen falleció a los 47 años de leucemia.

Su voz puede oirse en la canción "The Continuing Story of Bungalow Bill" junto con las voces de Pattie Boyd y Yoko Ono.


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lunes, abril 25, 2005

Pattie Boyd



Patricia Anne Boyd nació en Hampstead, Inglaterra, fue la primera de tres hermanas. Durante la década de los cincuentas, la familia Boyd vivió en Kenia para después regresar a Inglaterra. En 1962 Patti y sus hermanas iniciaron sendas carreras en el modelaje con éxito.

A principios de los 60 le fue ofrecido un papel en la primera película de The Beatles, "A Hard Day's Night" en donde conoció a los cuatro integrantes. Sin embargo, desde el inicio su simpatía fue hacia George Harrison.

Para 1964 era conocido su relación con el Beatle. También, como otras esposas y novias de The Beatles, fue agredida fuertemente por las seguidoras del grupo. Se casaron el 21 de enero de 1966 en la oficina del registro civil de Epsom, en Surrey.

A petición de George, dejó el modelaje y se dedicó a apoyar a su famoso esposo. Sus problemas con las drogas fueron muchos. También tuvo que soportar algunas infidelidades de su esposo. Finalmente, y después de varios intentos por salvar su matrimonio, dejó a George para casarse con Eric Clapton el 27 de marzo de 1979. La pareja se divorció 10 años después.


......
Y no se pierdan El Blog de Tere que habla sobre las pistas de la muerte de Paul en el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band..


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viernes, abril 22, 2005

Heather Mills





Enero 12, 1968

Nació en el seno de una familia inglesa en donde los conflictos eran normales. Su padre, Mark, tuvo un comportamiento agresivo habitual hacia su familia por lo cual su madre los abandonó cuando Heather tenía 9 años.
A los 13 años se fue a vivir con su madre y el novio de ésta pero pronto escapó del lugar. Vivió en la calle durante un tiempo y en algún momento fue arrestada por robo de joyas.

A los 18 años conoció a Alfie Karmal, un ejecutivo, quién le sugirió que se iniciara en el modelaje. Su éxito le permitió abrir después una agencia de modelos. Durante la guerra de Yugoslavia, Heather abrió un centro de refugiados en Inglaterra y generosamente apoyó a las víctimas de este conflicto.

El 8 de agosto de 1993, durante una visita a Londres, Heather fue atropellada y perdió la pierna. La adversidad sólo la fortificó y un tiempo después fundó la asociación The Heather Mills Health Trust, que proporciona prótesis a quienes lo necesiten en varios países del mundo. También se convirtió en la vocera de Adopt-A-Minefield, una asociación dedicada a desactivar las más de 60 millones de minas explosivas que se encuentran en más de 70 países alrededor del mundo, una causa también apoyada por la Princesa Diana.

Heather Mills conoció a Paul McCartney en un evento benéfico en mayo de 1999. La pareja contrajo matrimonio el 11 de junio del 2002 en Irlanda.


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miércoles, abril 20, 2005

Brainwashed




1.Any road
2.Vatican P2 blues (Last saturday night)
3.Pisces fish
4.Looking for my life
5.The rising sun
6.Marwa blues
7.Stuck inside a cloud
8.Only run so far
9.Never get over you
10.Between the devil and the deep blue sea
11.Rocking Chair in Hawaii
12.Brainwashed


"Give me plenty of that guitar!" (¡Qué suene esa guitarra!). Con esta sencilla petición, a buen seguro expresada con su característica sonrisa, George Harrison anuncia el comienzo de Brainwashed, el maravilloso álbum en el que estaba trabajando cuando le sorprendió la muerte en noviembre de 2001. Y es que Brainwashed muestra gran parte de ese talento a la guitarra que convirtió a Harrison en una influencia decisiva para todas las generaciones de músicos que vinieron después de él. Líneas melódicas y cortes bellamente cincelados; enérgicos rasgueos acústicos; glissandos líricos; todo ello tiene cabida más que de sobra en los doce temas que componen el disco.

No queda duda de la profundidad de las convicciones espirituales de Harrison, y Brainwashed no hace más que dejarlo claro. En sus últimos años, Harrison tuvo que afrontar la inminencia de su muerte, experiencia que asienta las bases de este disco, aunque no de una forma morbosamente explícita y reveladora. Más bien como si los acontecimientos vividos en sus últimos años hubieran conferido una gravedad inevitable a los temas en los que Harrison llevaba décadas reflexionando. Cuando la muerte dejó de ser un problema filosófico, a pesar de sentirla en cada momento y en cada latido, George Harrison compuso estos temas.

No llegó a terminarlos, aunque sí los grabó. Harrison siempre había tenido la intención de que Jeff Lynne le ayudara a completar el proyecto, algo que Lynne tuvo que hacer por sí solo bajo la atenta mirada de Dhani, el hijo de 24 años de Harrison. En 1987, Lynne co-produjo el disco en solitario de Harrison, Cloud Nine; fueron compañeros en The Traveling Wilbury's; trabajó con él en "Free as a Bird" y "Real Love" para la antología de los Beatles y, no menos importante, fue uno de sus mejores amigos. El único hijo de Harrison, Dhani, colaboró estrechamente junto a su padre en la elaboración de este trabajo, durante los procesos de composición y grabación. En algunos casos, Harrison dió instrucciones a su hijo acerca de cómo le gustaría que tomaran cuerpo los temas. En otros, preparó bocetos de los arreglos para dejar claro el camino que tenían que seguir las canciones.

"Llevaba dos o tres años comentando a George que deberíamos terminar las canciones", explica Lynne. "Él me decía: 'Me gustaría que las acabaras tú'. Hablamos de ello y me dijo que no quería que el disco fuera pijo. Lo que quería, en realidad, era como una especie de maqueta. "Pero las canciones merecían algo más, porque son maravillosas, al menos a mí me lo parece", continúa Lynne. "Pensé que si las dejaba tan toscas como a él le habría gustado, no funcionarían. Quería que fuesen lo mejor posible, y creo que dimos con el justo medio." Entonces se dirige directamente a su viejo amigo: "De modo que lo siento, George", explica con cariño. "Las hice un pelín más pijas de lo que querías. Pero pensé que era una forma de hacerles justicia."

Es la especie de tira y afloja que quizás Lynne y Harrison hubiesen tenido en el estudio de haber vivido Harrison. Y Dhani se mostró de acuerdo con la dirección propuesta por Lynne. "El álbum se habría terminado igualmente de este modo: Jeff habría echado una mano a mi padre y yo habría ayudado en la producción final", explica Dhani. "Nos limitamos a ceñirnos al plan, pero mi padre murió y se complicó más aún nuestra labor." El disco se remató en el estudio que tiene Lynne en su casa de California, durante un periodo que se alargó seis meses. Hay que decir que al principio Harrison rondó las sesiones con su ausencia. "Recuerdo que llegué de Inglaterra y Jeff y yo nos pusimos a grabar las guitarras la primera noche", recuerda Dhani. "Fue de lo más surrealista. No dejaba de mirar alrededor, buscando a mi padre: Eh... ¿Está bien así?' Pero no contestaba nadie."
Comentario:

Al final, no obstante, la presencia de Harrison empezó a sentirse de forma más positiva. "Los primeros días era difícil acostumbrarse a su ausencia", reconoce Lynne mientras toma asiento en la amplia sala de su casa donde grabó algunas de las cuerdas de Brainwashed. "Pero una vez que te metías en el tema y escuchabas la voz, tan imponente, sentías sus vibraciones. Al final, esa extraña sensación se desvaneció y fue como si estuviese presente, guiándonos de algún modo." Una sola escucha del disco disipará cualquier preocupación de que los temas no plasmen el espíritu de George Harrison. Así lo explica Dhani: "Sería imposible plasmar mejor en un único disco el yo sincero y verdadero de mi padre". El tema que abre el disco, "Any Road", es una nueva invocación de Harrison al alegre folk-rock de los Wilburys, con un toque Zen en el estribillo: "If you don't know where you're going / Any road will take you there". En el dulce y ensoñador "Pisces Fish", Harrison canta "Some days my life, it seems like fiction / Some other days, it's really quite serene", estrofas que para Dhani son las claves de la canción, así como la imagen del viaje de su padre por la vida. "La primera parte de su vida fue agotadora como la de nadie", explica Dhani. "Iba a todas partes y lo hacía todo de la forma más intensa posible. Después, la segunda mitad de su vida, la pasó en el jardín, disfrutando de la naturaleza, plantando árboles y componiendo música. Dos contrastes que constituyeron el equilibrio ideal."

El título del fantástico tema instrumental "Marwa Blues" procede de un raga indio, y muestra el virtuosismo de Harrison a la guitarra en todo su apogeo. El tema se desarrolla como una oración por la liberación de este mundo para llegar a un reino de posibilidades místicas infinitas. Por su parte, "Looking for My Life" evoca una realidad más sombría. "I never knew that life was loaded", canta Harrison. "I never knew that things exploded / I only found it out when I was down upon my knees/Looking for my life." A la hora de hablar acerca del tema, Dhani utiliza el mismo tipo de imágenes que su padre usaba de forma espontánea. "En los últimos años, mi familia ha vivido situaciones muy extrañas", comenta. "Alguien se coló en nuestra casa e intentó asesinarnos, y después está, por supuesto, la enfermedad de mi padre y el tumulto que se produce cuando los medios se inmiscuyen en tu vida. Pero sólo se puede experimentar tanta alegría como pena se haya sufrido. La pena es como vaciar un bloque de madera, y la pena es lo que lo rellena. Cuanta más pena hayas experimentado, mayor será la alegría que puedas sentir."

El antiguo tema de "The Devil and the Deep Blue Sea", grabado junto a la banda de Jools Holland, muestra a Harrison tocando su adorado ukulele. "Todos los que conocían a mi padre sonríen cuando lo oyen", explica Dhani. "Así era cuando estaba en casa." Y en cuanto al primer single del disco, "Stuck Inside a Cloud", Dhani explica: "El título podría referirse a un velo de ignorancia, algo que todos experimentamos y de lo que intentamos deshacernos a la larga. Te confunde y te estrecha la mente. De hecho, es mi tema preferido. Me encanta. El número preferido de mi padre era el siete; hacía muchas cosas alrededor de ese número. Por eso es el séptimo tema del disco."
Por ultimo, Dhani describe el tema que da título a Brainwashed como "la canción más sincera del disco". Es un catálogo de todos los aspectos de la sociedad que empañan nuestras mentes y nos impiden llegar a verdades mayores. "Los militares te lavan el cerebro", afirma Dhani. "Lo mismo que las empresas y los medios de comunicación. Y la canción explica que hay una alternativa: pensar por uno mismo y auto realizarse; bueno, y Dios".


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martes, abril 19, 2005

Los Cumpleaños Beatle

The Beatles:

* John Lennon (9 Octubre 1940)
* Paul McCartney (18 Junio 1942)
* George Harrison (25 Febrero 1943)
* Richard Starkey (7 Julio 1940)


Los Lennon:

* Cynthia Lennon (10 Septiembre 1939)
* Julian Lennon (8 Abril 1963)
* Yoko Ono (18 Febrero 1933)
* Sean Lennon (9 Octubre 1975)


Los McCartney:

* Linda Eastman McCartney (24 Septiembre 1941) 
* Heather Mills (12 Enero 1968)
* Heather McCartney (31 Diciembre 1963)
* Mary McCartney (28 Agosto 1969)
* Stella McCartney (13 Septiembre 1971)
* James Louis McCartney (12 Septiembre 1977)
* Jane Asher (5 Abril 1946)


Los Harrison:

* Pattie Boyd (17 Marzo 1944)
* Olivia Arias (1948)
* Dhani Harrison (1 Agosto 1978)


Los Starkey:

* Maureen Starkey (4 Agosto 1946)
* Zak Starkey (13 Septiembre 1965)
* Jason Starkey (19 Agosto 1967)
* Lee Starkey (17 Noviembre 1970)


Amigos y Colaboradores:

* Brian Epstein (19 Septiembre 1935)
* George Martin (3 Enero 1926) 
* Mal Evans (27 Mayo 1935) 
* Neil Aspinall (13 Octubre 1942)


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domingo, abril 17, 2005

La ultima entrevista a John Lennon

LA ÚLTIMA ENTREVISTA A JOHN LENNON

Esta es parte de la entrevista que concedió John Lennon a la cadena radial RKO en la mañana del mismo día de su muerte. Fue transmitida en la mañana del día siguiente cuando el mundo ya sabía de la tragedia.

- ¿Le preocupa a Ud. la actual situación del mundo?
J.L. O vamos a morir o vamos a vivir. Si vamos a morir nos tendremos que hacer la idea y si vamos a vivir, tendremos que enfrentarnos con el hecho de estar vivos. Así que preocuparse por si se va a derrumbar la bolsa o si el Apocalipisis va a caer sobre nosotros bajo la forma de una gran bestia, no nos va a hacer mucho bien en la vida cotidiana.

- ¿Entonces que propone Ud.?
J.L. Mire, yo hablo a la gente que ha pasado por lo mismo que hemos pasado nosotros, los grupos de los sesenta que hemos sobrevivido... que hemos sobrevivido a la guerra, a las drogas, a la política, a la violencia en las calles. A ellos yo hablo; a las mujeres, pues mi canción a Yoko (Woman) es para todas las mujeres. Lo que nos mostraron los sesenta fueron las posibilidades que había y la responsabilidad que teníamos todos. Aquello no era la respuesta. Posiblemente en los ochenta todos diremos: bueno, vamos a volver a proyectar el lado positivo de la vida.

- ¿Cómo?
J.L. Lo único que pedimos es que se le dé una oportunidad a la paz. Esto es lo que me salió espontáneamente cuando un periodista me volvió a preguntar, como lo habían hecho en millones de ocasiones: ¿Qué es lo que Ud. está haciendo? Bueno, pues yo lo que le repito es que le demos una posibilidad a la paz. Y no es que yo tenga una respuesta o proponga una nueva organización para la sociedad, porque eso no es cierto, no creo que nadie la tenga. Y, si hay alguien, que me muestre el plan, como se dice en la canción "Revolution".

- Lo noto un poco nervioso, ¿por qué asume una posición tan defensiva?
J.L. Uno no puede ser tal como es cuando está ante el público, precisamente porque está frente a él. Uno tiene que mostrarse un tanto defensivo, o como se le quiera llamar a esta actitud.

- ¿Cómo es que en los últimos años se ha convertido Ud. en una especie de "amo de casa"?
J.L. Ahora soy mucho más feminista de lo que era cuando cantaba "Woman is the nigger of the world" (La mujer es lo negro de este mundo). Antes era feminista de un modo intelectual, pero ahora creo que estoy actuando del modo en que antes sólo pensaba. O sea, que estoy viviendo tal como predicaba.

- ¿No será todo un esto un simple truco publicitario?
J.L. No quiero volver a vender mi alma, como antes, para tener un disco que sea un éxito. He descubierto que puedo vivir sin eso y que esto me hace más feliz. Así que no voy a tratar de crear una persona que no sea yo.

- ¿Por qué no grabó discos en los últimos cinco años?
J.L. Tras quince, casi veinte años de estar bajo contrato y tener que producir dos álbumes cada año y un simple cada tres meses, sin importar cómo era tu vida familiar, o como te iba en la vida; pues todo eso no contaba... uno tenía que producir esas canciones, fuera como fuera. Y eso así no podía seguir...

- Hablemos de su nuevo disco.
J.L. Espero que les guste a los jóvenes, pero con quien realmente estoy hablando es con gente que creció conmigo... a esos les estoy diciendo que yo ahora estoy aquí. ¿Cómo estas tú? ¿Cómo van tus relaciones? ¿Lograste superar todo aquello? ¿Verdad que los sesenta fueron una mierda? Así que aquí estamos, vamos a intentar superar también los ochenta.

- ¿Cómo es que Ud. y Yoko han sido siempre tan cortantes?
J.L. Siendo artistas, cuando nos dirigimos a un sitio, no parábamos hasta llegar allí. Y a donde queríamos llegar era justamente aquí, a primera línea. Eso es lo que siempre le hemos dicho a todo el mundo y ahora que estamos aquí, queremos seguir hasta el final.

- ¿Es cierto que su filosofía de todos estos años se podría resumir con la palabra "amor"?
J.L. Nuestra lucha ha sido una lucha por el amor y para ser amados y por expresar esto. Hay algo en el amor que es realmente fantástico y aunque no soy siempre una persona que ama, quiero serlo tanto como sea posible.

- ¿Es cierto que ha basado su vida en una actitud mental positiva?
J.L. Todos nosotros hemos sobrevivido a Vietnam y al Watergate y a las tremendas convulsiones de este mundo que ha cambiado. Nosotros éramos los "progres" de los sesenta, pero el mundo ya no es como el sesenta. Todo ha cambiado y nos estamos dirigiendo hacia un mundo desconocido. Pero como estamos vivos hay que pensar que... mientras haya vida hay esperanza.

- ¿Considera que el album "Double Fantasy" es un nuevo inicio para Yoko y Ud.?
J.L. Sí, creemos que es un nuevo inicio, se trata de nuestro primer LP. Ya sé que hemos trabajado antes juntos... pero creemos, yo en especial, que éste es nuestro primer trabajo discográfico. Que nunca antes habíamos hecho una cosa así. En efecto, es el inicio.

- ¿Qué dijo la gente cuando usted se relacionó con Yoko y con el tipo de arte que ella creaba?
J.L. La gente decía: "¿qué es lo que están haciendo?". "Esa bruja japonesa lo ha hechizado y lo está volviendo loco". Pero lo único que hizo fue sacar de mi interior esa fantasía, ese vigor de mi alma que hasta entonces yo había tenido inhibido.

- ¿Cómo se inició su colaboración con Yoko?
J.L. Antes de conocerla estaba metida contra la guerra, protestaba, gritaba en un saco negro en Trafalgar Square. Y cuando nos conocimos hablamos de lo que queríamos hacer juntos. Y lo que queríamos era seguir con mi manera de ser y mi amor-amor-amor y con su manera de ser y su paz-paz-paz.

- ¿Necesitaba usted a Yoko?
J.L. La necesitaba mucho, muchísimo. Quería estar con ella y realmente no podía sobrevivir sin ella. No podía seguir funcionando como ser humano. Cuando nos separamos me hice pedazos.

- ¿Cómo es usted como padre?
J.L. No trato de ser una figura todopoderosa... por el contrario siempre estoy sonriendo y trato de ser un padre maravilloso. No trato de hacer ver que lo sé todo, pues nadie sabe nada sobre los niños. Uno lee los libros sobre el tema y ve que no hay expertos en esto. Todo el mundo tiene una opinión distinta y uno aprende por la experiencia. Ya he cometido muchos errores... ¿cómo uno puede evitarlos?

- ¿Esto lo deprime?
J.L. Sí me deprime, mi hijo acaba de captarlo y también él se deprime. Así que ya no se pueden sentir depresiones "artísticas". Así que ahora, si ahora veo que me estoy metiendo en una depresión, ni siquiera puedo disfrutar de ella porque hay veces que uno disfruta cuando está deprimido.

- Entonces, ¿no está deprimido ahora?
J.L. No. Me siento como un chiquillo al pensar que me quedan tantos años por delante con Yoko y nuestro hijo (Lennon hace una pausa). O al menos, eso es lo que espero.

- ¿Piensa en la muerte?
J.L. Espero morir antes que Yoko porque si ella muriese yo no sabría como sobrevivir. No podría seguir adelante.

(Horas después John Lennon fue asesinado)

Link de la entrevista


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martes, abril 12, 2005

Frases 5

No voy a cambiar la forma en que me veo o de sentir para conformarme. Siempre estuve loco. Así que seré un loco toda mi vida y tengo que vivir con eso, tu sabes. Soy uno de esa gente

John Lennon


Linda es la inocencia del grupo. El resto de nosotros somos músicos experimentados- y probablemente demasiado experimentados. Linda tiene un enfoque inocente, lo cual me gusta. Es como cuando oyes a un artista decir ‘Desearia poder pintar como un niño de nuevo. Eso es lo que ella consiguió. Si hablas con un artista como Peter Blake, te diría cuanto un gran artista ama la ingenuidad de pinturas aborigen

Paul McCartney


Cantos de India no es realmente musica de sitar, es básicamente musica espiritual, canciones espirituales, viejos mantras y pasajes de los Vedas, que son los mas sagrados textos en la tierra

George Harrison


Somos discretos, genuinos y británicos hasta la médula

Ringo Starr


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lunes, abril 11, 2005

A Hard Day's Night (La película)

 
ELENCO

John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
Wilfred Brambell
Norman Rossington
John Junkin
Victor Spinetti
Kenneth Haigh
Anna Quayle
Deryck Vernon
Richard Vernon
Michael Trubshawe
Eddie Malin
Bridget Armstrong
Roger Avon
Lionel Blair
John Bluthal
Patti Boyd




CREDITOS

Director: Richard Lester
Empresa de Producción: Proscenium Films
Productor: Walter Shenson
Productor Asociado: Denis O'Bell
Director Asistente: John D. Merriman
Guión: Alun Owen
Fotografía: Gilbert Taylor
Editor: John Jympson
Director de Actuación: Ray Simm
Canciones: John Lennon y Paul McCartney
Director Musical: George Martin
Disfraces: Julie Harris
Títulos: Robert Freeman
Grabación de sonido: H.L. Bird, Stephen Dalby

Largo:7650 pies (2.332 metros)
Duración: 85 minutos


Estreno en Gran Bretaña: 6 Julio, 1964
Estreno en Estados Unidos: 6 Julio, 1964



Resumen de la Película

A Hard Day's Night, lanzada en 1964, marcó el debut de los Beatles en la pantalla grande. Esta película sigue a los Beatle durante un día en la temprana "Beatlemanía" y su viaje para hacer una aparición televisiva. Durante el viaje los acompaña el abuelo de Paul (no era el verdadero) , quien se encarga d darles varios problemas. A lo largo de la película, los Beatles deben escapar de fans enloquecidas, evadir a la prensa, desobedecer a sus jefes y cuidar al abuelo. La pelícual termina con los cuatro dando una espectacular performance televisiva para después dar su siguiente show.


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jueves, abril 07, 2005

Frases 4

Cuando tenía12 años,solía pensar que tenía que ser un genio, pero nadie se dio cuenta. ...si hay algun genio....yo soy uno, si no, no importa

John Lennon

La familia es lo único que se adapta a nuestras necesidades

Paul McCartney

Los Beatles salvaron al mundo del aburrimiento

George Harrison

Me gustaría que los fans tomaran meditación en lugar de drogas
Ringo Starr


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martes, abril 05, 2005

Linda Eastman




Linda Eastman nació en Scarsdale, Nueva York. Fue una de tres hijas del matrimonio formado por Lee y Louise Eastman.

Estudió el nivel medio superior en la Scarsdale High School, en donde pertenció a varios clubs de estudiantes. Se graduó en 1959 y viajó a Vermont a realizar sus estudios universitarios. Durante este periodo, su madre murió en un accidente de aviación, hecho que la impactó particularmente. Decidió entonces estudiar Historia del Arte en a Universidad de Arizona.

Ahí conoció a Melvin See, un géologo con el que se casó a principios de los 60. Tuvieron una hija, Heather, quien nació en 1963. Se divorciaron tiempo después.

Después de graduarse regresó a vivir a Nueva York. Ahí inició su carrera en la fotografía.

Conoció a Paul McCartney en mayo de 1967 y empezó a salir con él después de que éste rompió su compromiso con la actriz Jane Asher. Se casaron el 12 de marzo de 1969 en la oficina del registro civil de Marylebone, Londres, Inglaterra.

Linda no la tuvo fácil. Las fans del grupo la insultaban y no terminaban de aceptarla por ser norteamericana y además, madre soltera. También se le atribuyó, como a Yoko Ono, la culpa por la desintegración de la banda.

A pesar de todo, Linda siguió con su carrera de fotógrafa y aprendió música para ser parte de Wings.

Tuvo tres hijos más: Stella, Mary y James, que actualmente se dedican a carreras relacionadas con el arte.

Linda falleció de cáncer el 17 de abril de 1998.


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viernes, abril 01, 2005

Frases 3

En 'Lucy in the Sky With Diamonds' visualizaba a Alicia en el País de las Maravillas, una imagen de una mujer que vendría a salvarme - una chica con ojos de caleidoscopio que sería el real amor de mi vida. Lucy resultó ser Yoko.

John Lennon

En lo que a mí concierne nunca he estado muerto

Paul Mccartney (En relacion a su supuesta muerte)


Me encantaban las guitarras. Solía estar al final de la clase dibujando guitarras pequeñas, en forma de violoncelo, redondeadas.
George Harrison

Si no puedes reir, ¿cuál es el problema?
Ringo Starr


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viernes, abril 29, 2005

Maureen Cox





Maureen Cox fue fanática de The Beatles desde los inicios del grupo y era asidua a The Cavern Club, en donde ellos tocaban. A los 16 años ya había logrado hacer contacto con el grupo y salía regularmente con Ringo.

Ringo y Maureen se casaron el 11 de febrero de 1965 en Caxton Hall, Westminster. John, Cynthia, George y Brian Epstein fueron testigos de la ceremonia. Meses después nació Zak, el primogénito de la pareja. Años después tuvieron dos hijos más.
El matrimonio se divorció el 17 de julio de 1975. Poco después, Maureen se casó con Isaac Tigrett, uno de los dueños originales del Hard Rock Café. La pareja se estableció en Los Angeles, California. Tuvieron una hija, Augusta, en 1987.
Maureen falleció a los 47 años de leucemia.

Su voz puede oirse en la canción "The Continuing Story of Bungalow Bill" junto con las voces de Pattie Boyd y Yoko Ono.


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lunes, abril 25, 2005

Pattie Boyd



Patricia Anne Boyd nació en Hampstead, Inglaterra, fue la primera de tres hermanas. Durante la década de los cincuentas, la familia Boyd vivió en Kenia para después regresar a Inglaterra. En 1962 Patti y sus hermanas iniciaron sendas carreras en el modelaje con éxito.

A principios de los 60 le fue ofrecido un papel en la primera película de The Beatles, "A Hard Day's Night" en donde conoció a los cuatro integrantes. Sin embargo, desde el inicio su simpatía fue hacia George Harrison.

Para 1964 era conocido su relación con el Beatle. También, como otras esposas y novias de The Beatles, fue agredida fuertemente por las seguidoras del grupo. Se casaron el 21 de enero de 1966 en la oficina del registro civil de Epsom, en Surrey.

A petición de George, dejó el modelaje y se dedicó a apoyar a su famoso esposo. Sus problemas con las drogas fueron muchos. También tuvo que soportar algunas infidelidades de su esposo. Finalmente, y después de varios intentos por salvar su matrimonio, dejó a George para casarse con Eric Clapton el 27 de marzo de 1979. La pareja se divorció 10 años después.


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Y no se pierdan El Blog de Tere que habla sobre las pistas de la muerte de Paul en el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band..


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viernes, abril 22, 2005

Heather Mills





Enero 12, 1968

Nació en el seno de una familia inglesa en donde los conflictos eran normales. Su padre, Mark, tuvo un comportamiento agresivo habitual hacia su familia por lo cual su madre los abandonó cuando Heather tenía 9 años.
A los 13 años se fue a vivir con su madre y el novio de ésta pero pronto escapó del lugar. Vivió en la calle durante un tiempo y en algún momento fue arrestada por robo de joyas.

A los 18 años conoció a Alfie Karmal, un ejecutivo, quién le sugirió que se iniciara en el modelaje. Su éxito le permitió abrir después una agencia de modelos. Durante la guerra de Yugoslavia, Heather abrió un centro de refugiados en Inglaterra y generosamente apoyó a las víctimas de este conflicto.

El 8 de agosto de 1993, durante una visita a Londres, Heather fue atropellada y perdió la pierna. La adversidad sólo la fortificó y un tiempo después fundó la asociación The Heather Mills Health Trust, que proporciona prótesis a quienes lo necesiten en varios países del mundo. También se convirtió en la vocera de Adopt-A-Minefield, una asociación dedicada a desactivar las más de 60 millones de minas explosivas que se encuentran en más de 70 países alrededor del mundo, una causa también apoyada por la Princesa Diana.

Heather Mills conoció a Paul McCartney en un evento benéfico en mayo de 1999. La pareja contrajo matrimonio el 11 de junio del 2002 en Irlanda.


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miércoles, abril 20, 2005

Brainwashed




1.Any road
2.Vatican P2 blues (Last saturday night)
3.Pisces fish
4.Looking for my life
5.The rising sun
6.Marwa blues
7.Stuck inside a cloud
8.Only run so far
9.Never get over you
10.Between the devil and the deep blue sea
11.Rocking Chair in Hawaii
12.Brainwashed


"Give me plenty of that guitar!" (¡Qué suene esa guitarra!). Con esta sencilla petición, a buen seguro expresada con su característica sonrisa, George Harrison anuncia el comienzo de Brainwashed, el maravilloso álbum en el que estaba trabajando cuando le sorprendió la muerte en noviembre de 2001. Y es que Brainwashed muestra gran parte de ese talento a la guitarra que convirtió a Harrison en una influencia decisiva para todas las generaciones de músicos que vinieron después de él. Líneas melódicas y cortes bellamente cincelados; enérgicos rasgueos acústicos; glissandos líricos; todo ello tiene cabida más que de sobra en los doce temas que componen el disco.

No queda duda de la profundidad de las convicciones espirituales de Harrison, y Brainwashed no hace más que dejarlo claro. En sus últimos años, Harrison tuvo que afrontar la inminencia de su muerte, experiencia que asienta las bases de este disco, aunque no de una forma morbosamente explícita y reveladora. Más bien como si los acontecimientos vividos en sus últimos años hubieran conferido una gravedad inevitable a los temas en los que Harrison llevaba décadas reflexionando. Cuando la muerte dejó de ser un problema filosófico, a pesar de sentirla en cada momento y en cada latido, George Harrison compuso estos temas.

No llegó a terminarlos, aunque sí los grabó. Harrison siempre había tenido la intención de que Jeff Lynne le ayudara a completar el proyecto, algo que Lynne tuvo que hacer por sí solo bajo la atenta mirada de Dhani, el hijo de 24 años de Harrison. En 1987, Lynne co-produjo el disco en solitario de Harrison, Cloud Nine; fueron compañeros en The Traveling Wilbury's; trabajó con él en "Free as a Bird" y "Real Love" para la antología de los Beatles y, no menos importante, fue uno de sus mejores amigos. El único hijo de Harrison, Dhani, colaboró estrechamente junto a su padre en la elaboración de este trabajo, durante los procesos de composición y grabación. En algunos casos, Harrison dió instrucciones a su hijo acerca de cómo le gustaría que tomaran cuerpo los temas. En otros, preparó bocetos de los arreglos para dejar claro el camino que tenían que seguir las canciones.

"Llevaba dos o tres años comentando a George que deberíamos terminar las canciones", explica Lynne. "Él me decía: 'Me gustaría que las acabaras tú'. Hablamos de ello y me dijo que no quería que el disco fuera pijo. Lo que quería, en realidad, era como una especie de maqueta. "Pero las canciones merecían algo más, porque son maravillosas, al menos a mí me lo parece", continúa Lynne. "Pensé que si las dejaba tan toscas como a él le habría gustado, no funcionarían. Quería que fuesen lo mejor posible, y creo que dimos con el justo medio." Entonces se dirige directamente a su viejo amigo: "De modo que lo siento, George", explica con cariño. "Las hice un pelín más pijas de lo que querías. Pero pensé que era una forma de hacerles justicia."

Es la especie de tira y afloja que quizás Lynne y Harrison hubiesen tenido en el estudio de haber vivido Harrison. Y Dhani se mostró de acuerdo con la dirección propuesta por Lynne. "El álbum se habría terminado igualmente de este modo: Jeff habría echado una mano a mi padre y yo habría ayudado en la producción final", explica Dhani. "Nos limitamos a ceñirnos al plan, pero mi padre murió y se complicó más aún nuestra labor." El disco se remató en el estudio que tiene Lynne en su casa de California, durante un periodo que se alargó seis meses. Hay que decir que al principio Harrison rondó las sesiones con su ausencia. "Recuerdo que llegué de Inglaterra y Jeff y yo nos pusimos a grabar las guitarras la primera noche", recuerda Dhani. "Fue de lo más surrealista. No dejaba de mirar alrededor, buscando a mi padre: Eh... ¿Está bien así?' Pero no contestaba nadie."
Comentario:

Al final, no obstante, la presencia de Harrison empezó a sentirse de forma más positiva. "Los primeros días era difícil acostumbrarse a su ausencia", reconoce Lynne mientras toma asiento en la amplia sala de su casa donde grabó algunas de las cuerdas de Brainwashed. "Pero una vez que te metías en el tema y escuchabas la voz, tan imponente, sentías sus vibraciones. Al final, esa extraña sensación se desvaneció y fue como si estuviese presente, guiándonos de algún modo." Una sola escucha del disco disipará cualquier preocupación de que los temas no plasmen el espíritu de George Harrison. Así lo explica Dhani: "Sería imposible plasmar mejor en un único disco el yo sincero y verdadero de mi padre". El tema que abre el disco, "Any Road", es una nueva invocación de Harrison al alegre folk-rock de los Wilburys, con un toque Zen en el estribillo: "If you don't know where you're going / Any road will take you there". En el dulce y ensoñador "Pisces Fish", Harrison canta "Some days my life, it seems like fiction / Some other days, it's really quite serene", estrofas que para Dhani son las claves de la canción, así como la imagen del viaje de su padre por la vida. "La primera parte de su vida fue agotadora como la de nadie", explica Dhani. "Iba a todas partes y lo hacía todo de la forma más intensa posible. Después, la segunda mitad de su vida, la pasó en el jardín, disfrutando de la naturaleza, plantando árboles y componiendo música. Dos contrastes que constituyeron el equilibrio ideal."

El título del fantástico tema instrumental "Marwa Blues" procede de un raga indio, y muestra el virtuosismo de Harrison a la guitarra en todo su apogeo. El tema se desarrolla como una oración por la liberación de este mundo para llegar a un reino de posibilidades místicas infinitas. Por su parte, "Looking for My Life" evoca una realidad más sombría. "I never knew that life was loaded", canta Harrison. "I never knew that things exploded / I only found it out when I was down upon my knees/Looking for my life." A la hora de hablar acerca del tema, Dhani utiliza el mismo tipo de imágenes que su padre usaba de forma espontánea. "En los últimos años, mi familia ha vivido situaciones muy extrañas", comenta. "Alguien se coló en nuestra casa e intentó asesinarnos, y después está, por supuesto, la enfermedad de mi padre y el tumulto que se produce cuando los medios se inmiscuyen en tu vida. Pero sólo se puede experimentar tanta alegría como pena se haya sufrido. La pena es como vaciar un bloque de madera, y la pena es lo que lo rellena. Cuanta más pena hayas experimentado, mayor será la alegría que puedas sentir."

El antiguo tema de "The Devil and the Deep Blue Sea", grabado junto a la banda de Jools Holland, muestra a Harrison tocando su adorado ukulele. "Todos los que conocían a mi padre sonríen cuando lo oyen", explica Dhani. "Así era cuando estaba en casa." Y en cuanto al primer single del disco, "Stuck Inside a Cloud", Dhani explica: "El título podría referirse a un velo de ignorancia, algo que todos experimentamos y de lo que intentamos deshacernos a la larga. Te confunde y te estrecha la mente. De hecho, es mi tema preferido. Me encanta. El número preferido de mi padre era el siete; hacía muchas cosas alrededor de ese número. Por eso es el séptimo tema del disco."
Por ultimo, Dhani describe el tema que da título a Brainwashed como "la canción más sincera del disco". Es un catálogo de todos los aspectos de la sociedad que empañan nuestras mentes y nos impiden llegar a verdades mayores. "Los militares te lavan el cerebro", afirma Dhani. "Lo mismo que las empresas y los medios de comunicación. Y la canción explica que hay una alternativa: pensar por uno mismo y auto realizarse; bueno, y Dios".


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martes, abril 19, 2005

Los Cumpleaños Beatle

The Beatles:

* John Lennon (9 Octubre 1940)
* Paul McCartney (18 Junio 1942)
* George Harrison (25 Febrero 1943)
* Richard Starkey (7 Julio 1940)


Los Lennon:

* Cynthia Lennon (10 Septiembre 1939)
* Julian Lennon (8 Abril 1963)
* Yoko Ono (18 Febrero 1933)
* Sean Lennon (9 Octubre 1975)


Los McCartney:

* Linda Eastman McCartney (24 Septiembre 1941) 
* Heather Mills (12 Enero 1968)
* Heather McCartney (31 Diciembre 1963)
* Mary McCartney (28 Agosto 1969)
* Stella McCartney (13 Septiembre 1971)
* James Louis McCartney (12 Septiembre 1977)
* Jane Asher (5 Abril 1946)


Los Harrison:

* Pattie Boyd (17 Marzo 1944)
* Olivia Arias (1948)
* Dhani Harrison (1 Agosto 1978)


Los Starkey:

* Maureen Starkey (4 Agosto 1946)
* Zak Starkey (13 Septiembre 1965)
* Jason Starkey (19 Agosto 1967)
* Lee Starkey (17 Noviembre 1970)


Amigos y Colaboradores:

* Brian Epstein (19 Septiembre 1935)
* George Martin (3 Enero 1926) 
* Mal Evans (27 Mayo 1935) 
* Neil Aspinall (13 Octubre 1942)


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domingo, abril 17, 2005

La ultima entrevista a John Lennon

LA ÚLTIMA ENTREVISTA A JOHN LENNON

Esta es parte de la entrevista que concedió John Lennon a la cadena radial RKO en la mañana del mismo día de su muerte. Fue transmitida en la mañana del día siguiente cuando el mundo ya sabía de la tragedia.

- ¿Le preocupa a Ud. la actual situación del mundo?
J.L. O vamos a morir o vamos a vivir. Si vamos a morir nos tendremos que hacer la idea y si vamos a vivir, tendremos que enfrentarnos con el hecho de estar vivos. Así que preocuparse por si se va a derrumbar la bolsa o si el Apocalipisis va a caer sobre nosotros bajo la forma de una gran bestia, no nos va a hacer mucho bien en la vida cotidiana.

- ¿Entonces que propone Ud.?
J.L. Mire, yo hablo a la gente que ha pasado por lo mismo que hemos pasado nosotros, los grupos de los sesenta que hemos sobrevivido... que hemos sobrevivido a la guerra, a las drogas, a la política, a la violencia en las calles. A ellos yo hablo; a las mujeres, pues mi canción a Yoko (Woman) es para todas las mujeres. Lo que nos mostraron los sesenta fueron las posibilidades que había y la responsabilidad que teníamos todos. Aquello no era la respuesta. Posiblemente en los ochenta todos diremos: bueno, vamos a volver a proyectar el lado positivo de la vida.

- ¿Cómo?
J.L. Lo único que pedimos es que se le dé una oportunidad a la paz. Esto es lo que me salió espontáneamente cuando un periodista me volvió a preguntar, como lo habían hecho en millones de ocasiones: ¿Qué es lo que Ud. está haciendo? Bueno, pues yo lo que le repito es que le demos una posibilidad a la paz. Y no es que yo tenga una respuesta o proponga una nueva organización para la sociedad, porque eso no es cierto, no creo que nadie la tenga. Y, si hay alguien, que me muestre el plan, como se dice en la canción "Revolution".

- Lo noto un poco nervioso, ¿por qué asume una posición tan defensiva?
J.L. Uno no puede ser tal como es cuando está ante el público, precisamente porque está frente a él. Uno tiene que mostrarse un tanto defensivo, o como se le quiera llamar a esta actitud.

- ¿Cómo es que en los últimos años se ha convertido Ud. en una especie de "amo de casa"?
J.L. Ahora soy mucho más feminista de lo que era cuando cantaba "Woman is the nigger of the world" (La mujer es lo negro de este mundo). Antes era feminista de un modo intelectual, pero ahora creo que estoy actuando del modo en que antes sólo pensaba. O sea, que estoy viviendo tal como predicaba.

- ¿No será todo un esto un simple truco publicitario?
J.L. No quiero volver a vender mi alma, como antes, para tener un disco que sea un éxito. He descubierto que puedo vivir sin eso y que esto me hace más feliz. Así que no voy a tratar de crear una persona que no sea yo.

- ¿Por qué no grabó discos en los últimos cinco años?
J.L. Tras quince, casi veinte años de estar bajo contrato y tener que producir dos álbumes cada año y un simple cada tres meses, sin importar cómo era tu vida familiar, o como te iba en la vida; pues todo eso no contaba... uno tenía que producir esas canciones, fuera como fuera. Y eso así no podía seguir...

- Hablemos de su nuevo disco.
J.L. Espero que les guste a los jóvenes, pero con quien realmente estoy hablando es con gente que creció conmigo... a esos les estoy diciendo que yo ahora estoy aquí. ¿Cómo estas tú? ¿Cómo van tus relaciones? ¿Lograste superar todo aquello? ¿Verdad que los sesenta fueron una mierda? Así que aquí estamos, vamos a intentar superar también los ochenta.

- ¿Cómo es que Ud. y Yoko han sido siempre tan cortantes?
J.L. Siendo artistas, cuando nos dirigimos a un sitio, no parábamos hasta llegar allí. Y a donde queríamos llegar era justamente aquí, a primera línea. Eso es lo que siempre le hemos dicho a todo el mundo y ahora que estamos aquí, queremos seguir hasta el final.

- ¿Es cierto que su filosofía de todos estos años se podría resumir con la palabra "amor"?
J.L. Nuestra lucha ha sido una lucha por el amor y para ser amados y por expresar esto. Hay algo en el amor que es realmente fantástico y aunque no soy siempre una persona que ama, quiero serlo tanto como sea posible.

- ¿Es cierto que ha basado su vida en una actitud mental positiva?
J.L. Todos nosotros hemos sobrevivido a Vietnam y al Watergate y a las tremendas convulsiones de este mundo que ha cambiado. Nosotros éramos los "progres" de los sesenta, pero el mundo ya no es como el sesenta. Todo ha cambiado y nos estamos dirigiendo hacia un mundo desconocido. Pero como estamos vivos hay que pensar que... mientras haya vida hay esperanza.

- ¿Considera que el album "Double Fantasy" es un nuevo inicio para Yoko y Ud.?
J.L. Sí, creemos que es un nuevo inicio, se trata de nuestro primer LP. Ya sé que hemos trabajado antes juntos... pero creemos, yo en especial, que éste es nuestro primer trabajo discográfico. Que nunca antes habíamos hecho una cosa así. En efecto, es el inicio.

- ¿Qué dijo la gente cuando usted se relacionó con Yoko y con el tipo de arte que ella creaba?
J.L. La gente decía: "¿qué es lo que están haciendo?". "Esa bruja japonesa lo ha hechizado y lo está volviendo loco". Pero lo único que hizo fue sacar de mi interior esa fantasía, ese vigor de mi alma que hasta entonces yo había tenido inhibido.

- ¿Cómo se inició su colaboración con Yoko?
J.L. Antes de conocerla estaba metida contra la guerra, protestaba, gritaba en un saco negro en Trafalgar Square. Y cuando nos conocimos hablamos de lo que queríamos hacer juntos. Y lo que queríamos era seguir con mi manera de ser y mi amor-amor-amor y con su manera de ser y su paz-paz-paz.

- ¿Necesitaba usted a Yoko?
J.L. La necesitaba mucho, muchísimo. Quería estar con ella y realmente no podía sobrevivir sin ella. No podía seguir funcionando como ser humano. Cuando nos separamos me hice pedazos.

- ¿Cómo es usted como padre?
J.L. No trato de ser una figura todopoderosa... por el contrario siempre estoy sonriendo y trato de ser un padre maravilloso. No trato de hacer ver que lo sé todo, pues nadie sabe nada sobre los niños. Uno lee los libros sobre el tema y ve que no hay expertos en esto. Todo el mundo tiene una opinión distinta y uno aprende por la experiencia. Ya he cometido muchos errores... ¿cómo uno puede evitarlos?

- ¿Esto lo deprime?
J.L. Sí me deprime, mi hijo acaba de captarlo y también él se deprime. Así que ya no se pueden sentir depresiones "artísticas". Así que ahora, si ahora veo que me estoy metiendo en una depresión, ni siquiera puedo disfrutar de ella porque hay veces que uno disfruta cuando está deprimido.

- Entonces, ¿no está deprimido ahora?
J.L. No. Me siento como un chiquillo al pensar que me quedan tantos años por delante con Yoko y nuestro hijo (Lennon hace una pausa). O al menos, eso es lo que espero.

- ¿Piensa en la muerte?
J.L. Espero morir antes que Yoko porque si ella muriese yo no sabría como sobrevivir. No podría seguir adelante.

(Horas después John Lennon fue asesinado)

Link de la entrevista


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martes, abril 12, 2005

Frases 5

No voy a cambiar la forma en que me veo o de sentir para conformarme. Siempre estuve loco. Así que seré un loco toda mi vida y tengo que vivir con eso, tu sabes. Soy uno de esa gente

John Lennon


Linda es la inocencia del grupo. El resto de nosotros somos músicos experimentados- y probablemente demasiado experimentados. Linda tiene un enfoque inocente, lo cual me gusta. Es como cuando oyes a un artista decir ‘Desearia poder pintar como un niño de nuevo. Eso es lo que ella consiguió. Si hablas con un artista como Peter Blake, te diría cuanto un gran artista ama la ingenuidad de pinturas aborigen

Paul McCartney


Cantos de India no es realmente musica de sitar, es básicamente musica espiritual, canciones espirituales, viejos mantras y pasajes de los Vedas, que son los mas sagrados textos en la tierra

George Harrison


Somos discretos, genuinos y británicos hasta la médula

Ringo Starr


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lunes, abril 11, 2005

A Hard Day's Night (La película)

 
ELENCO

John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
Wilfred Brambell
Norman Rossington
John Junkin
Victor Spinetti
Kenneth Haigh
Anna Quayle
Deryck Vernon
Richard Vernon
Michael Trubshawe
Eddie Malin
Bridget Armstrong
Roger Avon
Lionel Blair
John Bluthal
Patti Boyd




CREDITOS

Director: Richard Lester
Empresa de Producción: Proscenium Films
Productor: Walter Shenson
Productor Asociado: Denis O'Bell
Director Asistente: John D. Merriman
Guión: Alun Owen
Fotografía: Gilbert Taylor
Editor: John Jympson
Director de Actuación: Ray Simm
Canciones: John Lennon y Paul McCartney
Director Musical: George Martin
Disfraces: Julie Harris
Títulos: Robert Freeman
Grabación de sonido: H.L. Bird, Stephen Dalby

Largo:7650 pies (2.332 metros)
Duración: 85 minutos


Estreno en Gran Bretaña: 6 Julio, 1964
Estreno en Estados Unidos: 6 Julio, 1964



Resumen de la Película

A Hard Day's Night, lanzada en 1964, marcó el debut de los Beatles en la pantalla grande. Esta película sigue a los Beatle durante un día en la temprana "Beatlemanía" y su viaje para hacer una aparición televisiva. Durante el viaje los acompaña el abuelo de Paul (no era el verdadero) , quien se encarga d darles varios problemas. A lo largo de la película, los Beatles deben escapar de fans enloquecidas, evadir a la prensa, desobedecer a sus jefes y cuidar al abuelo. La pelícual termina con los cuatro dando una espectacular performance televisiva para después dar su siguiente show.


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jueves, abril 07, 2005

Frases 4

Cuando tenía12 años,solía pensar que tenía que ser un genio, pero nadie se dio cuenta. ...si hay algun genio....yo soy uno, si no, no importa

John Lennon

La familia es lo único que se adapta a nuestras necesidades

Paul McCartney

Los Beatles salvaron al mundo del aburrimiento

George Harrison

Me gustaría que los fans tomaran meditación en lugar de drogas
Ringo Starr


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martes, abril 05, 2005

Linda Eastman




Linda Eastman nació en Scarsdale, Nueva York. Fue una de tres hijas del matrimonio formado por Lee y Louise Eastman.

Estudió el nivel medio superior en la Scarsdale High School, en donde pertenció a varios clubs de estudiantes. Se graduó en 1959 y viajó a Vermont a realizar sus estudios universitarios. Durante este periodo, su madre murió en un accidente de aviación, hecho que la impactó particularmente. Decidió entonces estudiar Historia del Arte en a Universidad de Arizona.

Ahí conoció a Melvin See, un géologo con el que se casó a principios de los 60. Tuvieron una hija, Heather, quien nació en 1963. Se divorciaron tiempo después.

Después de graduarse regresó a vivir a Nueva York. Ahí inició su carrera en la fotografía.

Conoció a Paul McCartney en mayo de 1967 y empezó a salir con él después de que éste rompió su compromiso con la actriz Jane Asher. Se casaron el 12 de marzo de 1969 en la oficina del registro civil de Marylebone, Londres, Inglaterra.

Linda no la tuvo fácil. Las fans del grupo la insultaban y no terminaban de aceptarla por ser norteamericana y además, madre soltera. También se le atribuyó, como a Yoko Ono, la culpa por la desintegración de la banda.

A pesar de todo, Linda siguió con su carrera de fotógrafa y aprendió música para ser parte de Wings.

Tuvo tres hijos más: Stella, Mary y James, que actualmente se dedican a carreras relacionadas con el arte.

Linda falleció de cáncer el 17 de abril de 1998.


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viernes, abril 01, 2005

Frases 3

En 'Lucy in the Sky With Diamonds' visualizaba a Alicia en el País de las Maravillas, una imagen de una mujer que vendría a salvarme - una chica con ojos de caleidoscopio que sería el real amor de mi vida. Lucy resultó ser Yoko.

John Lennon

En lo que a mí concierne nunca he estado muerto

Paul Mccartney (En relacion a su supuesta muerte)


Me encantaban las guitarras. Solía estar al final de la clase dibujando guitarras pequeñas, en forma de violoncelo, redondeadas.
George Harrison

Si no puedes reir, ¿cuál es el problema?
Ringo Starr


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